Horovitz - Sonatina pour clarinette et piano (1981)

Citation :

Joseph Horovitz, compositeur anglais (1926)



Sonatina pour clarinette et piano - 1981

1. Allegro calmato
2. lento, quasi Andante
3. Con brio

Le catalogue de Joseph Horovitz ne contient pas moins de six pièces composées à l’intention du clarinettiste Gervase de Peyer. Cette collaboration amicale et féconde se noue en 1948 sur les bancs du Royal College of Music. Les deux musiciens mènent leurs études sous la conduite respective de Gordon Jacob compositeur (1895-1984) et de Frederick Thurston, clarinettiste (1901-1953). Un même souci d’achèvement les conduit peu de temps après à Paris où le jeune compositeur, pour sa part bénéficie de l’enseignement de Nadia Boulanger (1887-1979). Son concerto pour clarinette est créé par Gervase de Peyer en 1950, dès leur retour à Londres.

Chef d’orchestre et professeur au Royal College of Music à partir de 1961, Joseph Horovitz occupe une place active dans la vie musicale britannique. Pour autant, il ne néglige nullement son travail de compositeur. Œuvres vocales, ballets, musique de chambre, sans omettre de mémorables arrangements pour les concerts Hoffnung (1925-1959), sa production témoigne d’un éclectisme fructueux.

La sonatine pour clarinette et piano est interprétée pour la première fois le 12 mai 1981 au Wigmore Hall de Londres par l’ami de toujours, Gervase de Peyer, et Gwenneth Pryor au piano. Cette œuvre dénote une forte influence du jazz bien qu’elle respecte le plan de la sonate classique. L’allegro initial, en son début instaure un climat léger et spontané rendu par une écriture très fluide pour les deux instruments. Une courte série d’accord introduit le second thème, plus apprêté, dont le développement induit une grande instabilité rythmique. Composé en deux heures, au fil de l’inspiration, le deuxième mouvement de forme A-B-A, situe au plus juste la filiation esthétique de Joseph Horovitz. De la courbe mélodique, longue et soutenue, naît la libre expression d’une émotion aux couleurs du blues. Issu de la même veine, le finale ne tient à la tradition classique que par sa forme rondo. Très influencée tant d’un point de vue mélodique que rythmique par le jazz mais également par d’autres musiques populaires, jouant sur la diversité métrique, les effets de trilles et de glissandi et surtout sur l’accentuation, cette sonate insuffle au cœur de l’interprète comme de l’auditeur une irrésistible joie de vivre.

Source : http://www.duodarius.com/html/horovitz.html

Les trois mouvements sur Youtube avec Yoshua Fortunato à la clarinette et Dario Bonucelli au piano :

Premier mouvement

Deuxième mouvement

Troisième mouvement